又一年“神仙打架”尘埃落定，年复一年，人们从白玉兰奖评选中进一步辨认风向标价值。
6月27日晚，第30届上海电视节白玉兰奖在临港演艺中心揭晓。备受瞩目的中国电视剧单元，《我的阿勒泰》成功实现了“读一本书、追一部剧、去一个好地方”的影视文旅闭环，最佳中国电视剧大奖也获得了国际传播奖；靳东与宋佳分别在《西北岁月》和《山花烂漫时》里完成了对革命先辈、时代楷模的有力刻画，最佳男女主角实至名归；《边水往事》里的蒋奇明、《小巷人家》里的蒋欣，鲜活可爱、充满灵气，能把配角演得流光溢彩，观众过目不忘，最佳男女配角奖当之无愧。
《山花烂漫时》响起《红梅赞》，观众一次次为之热了眼眶，最佳导演奖归属费振翔。一步一步逼近真实，《我是刑警》是献给16万一线刑警的一封情书，徐萌手里的最佳编剧（原创）奖是对编剧这门手艺活的尊重；把世间演绎过万千次的爱情与成长写得动人情肠，最佳编剧（改编）奖花落《玫瑰的故事》李潇与王思。而用现实主义笔触将个人奋斗历程、大时代发展、城市建设、中国金融业向阳而生的发展路冶于一炉，《城中之城》获得组委会特别奖。值得一提的是，《西北岁月》和《我是刑警》还共享了评委会大奖。
如果说深入生活、扎根人民是中国电视剧刻在基因里的优秀创作传统，那么当互联网变革与经济社会发展同人们的观剧生态产生深度交互，今天的创作者可能比以往任何时候更需要一种“大影视观”。而上海电视节也用“白玉兰之选”确证——真正的中国好剧既胸怀“国之大者”，能展示中国形象、关注时代变迁、书写万家灯火；也能服务于经济社会发展大局，让影视与旅游、商业梦幻联动，推动文旅商体展融合向新；它还可以引领影视行业发展大势，用不断升级的艺术审美、视听体验、匠心创制，为一代代观众铺设通往真善美的心灵之桥，让世界从中国好剧里看懂中国、看好中国。
真实自有千钧之力
一部电视剧的播出让一个好地方引人心驰神往，《我的阿勒泰》做到了。
2024年春天，互联网遍布阿勒泰的“下一位游客”。无边风景与美好生活“同框”，4K超高清镜头为漫山遍野镀金，诗意的画面语言将人们带入到一场心灵的原野漫游。但“一部剧带火一座城”的热效应再显，绝不单单仰赖视听美学。
手捧最佳中国电视剧大奖，导演兼编剧滕丛丛说：“做电影这20年里头我没想过转行，但我的作品只有两部，《我的阿勒泰》是第二部。创作起点很常见：我们的人生没有谁是一帆风顺的，但好在我是一个创作者，那些人生的喜怒哀乐，都可以变成创作的养分，我想生命是一场永远不停歇的体验与积累。”
《我的阿勒泰》剧照。
正是有了李娟从真实人生中凝练的文字，才有了荧屏里张凤侠面对生活的从容可爱，才有牧民们把繁重劳作称为“盛大节日”的明亮旷达、乐趣与尊严，才有了奶奶对素昧平生的人们说“再颠簸的生活也要闪亮地过”。也正是因为从真实中萃取故事，当越来越多中外旅行者随《我的阿勒泰》走进新疆，亲见剧中逶迤多彩的风景、民族相亲的大地，中国到底什么样，最佳中国电视剧也许胜过了千言万语。
重大革命题材电视剧《西北岁月》大结局时观众意犹未尽。改编自“七一勋章”获得者张桂梅的《山花烂漫时》以9.6分位居近9年来国产剧评分第一。能得到观众的托举，演员的精湛表演功不可没，原型人物身上蕴藏的理想信念，或许更是持久打动人心的情感源泉。
《西北岁月》剧照。
《西北岁月》回顾了革命前辈的峥嵘岁月，演员以诚恳的态度、松弛的表演、真实的造型，突破性地实现了将革命家形象塑造得生活化，将伟人形象还原为可感可亲的艺术之实。靳东说：“西北岁月就是真实的历史，239天的拍摄里，本身是一个洗礼的过程。收获太多，了解到那段历史，以及几百上千位真实姓名的先辈。”颁奖礼上的一段小插曲，靳东选择饺子来代表入围心情，这是“将老百姓放在心中第一位”的印记，“当年我们的老百姓吃不饱，希望我们所有老百姓都能吃下一顿饱饭，尤其是饺子，还得是肉馅的饺子。”
宋佳起身领奖视后，这是她第二次捧起白玉兰奖杯。
第二次拿起白玉兰奖杯，宋佳哽咽了：“人间烟火是最大的流量，真善美永远是最有力的表达。”《山花烂漫时》共拿下最佳导演、最佳女主两项大奖，剧开播之际，无数年轻人在看到演员宋佳与原型人物的合影时感慨“真像”，但在演员本人看来，从形似到神似，归根结底，是导演与主创们对真实的层层“苛求”，正如评委会送给宋佳的评语，“表演生动细腻，收放自如，真诚地完成了从演员到角色的跨越，为观众塑造了张桂梅大爱坚强的感人形象。”整个剧组正式拍摄前花了三年实地考察，也造就了观众眼中每一帧画面、每一句台词中浸润的真实与质感。
《我是刑警》献给16万一线刑警，徐萌信奉的编剧武功“唯真不破”，事真、人真、情真。“反复打磨的文字都成为了我们的记忆坐标。”她认为，“最难的是在悬疑风靡的时候，说服片方平台方坚定去做。我们去采访，去翻档案，去经历很多很艰难的日子。”
《我是刑警》海报。
精品源自匠心接力
白玉兰绽放之夜，一个环节感动了荧屏内外所有人。屏幕上，上海电视节30届来的历程流转于光影间，一代代中国观众熟悉的面孔历历在目。伴随了观众走过一年又一年，陈宝国说：“我的‘30’是在播种与耕耘中收获白玉兰的芬芳。”他形容担任电视剧类别评委会主席是一份沉甸甸的责任，“我告诫我自己，要像我演的老农民牛大胆守护土地那样，守护表演的这份初心。让咱们一起耕耘，栽种出属于咱们这个时代的中国故事”。
从当年在社交平台上“求职”，到《漫长的季节》傅卫军、《我的阿勒泰》高晓亮，再到《边水往事》王安全，90后蒋奇明的“白玉兰之路”梦幻但又无比扎实。哪怕全剧镜头总计10多分钟，哪怕饰演的小人物常常“消失”好几集，但对于创作的极致态度，换来了观众念念不忘。一路走来，蒋奇明眼含泪水对以前的自己说：“将自己扎进生活中，一切经历的回馈都是值得的。”
蒋欣得了最佳女配角，麻辣厂花宋莹在台上致谢了一大串名单：“此刻我终于感受到什么叫真正的幸福。”事实上，于烟火中传递真情，《小巷人家》获得7项提名，几乎覆盖编剧、导演、演员、幕后的各个环节。一部好剧能在观众心里留痕、能让无数人从故事里瞧见自己的往昔日子，作品与观众间馥郁的情感链接证明，精品源自台前幕后各个环节的匠心接力。
这一精神在白玉兰传递，正如制片人侯鸿亮所感慨的，“从业三十余载，我与团队在白玉兰奖获95项提名、23座奖杯。但每次站在这里，我还是会紧张得像一个等待考试成绩的学生。这些年，我们尝过满载而归的喜悦，也经历过空手而归的失落，但失利反而催生更深的渴望——渴望创作更优质的作品。白玉兰于我们不仅是奖项，更是行业最高的专业标准和艺术追求。我的30年，用光影记录时代洪流中的微小浪花，希望这朵白玉兰永远盛开在观众的心里。”
女性创作者之间的真挚接力，亦是当下文艺创作的坚定强力。当宋佳捧起白玉兰视后的奖杯，台下曾同其合作拍摄电影《好东西》的青年演员钟楚曦拿起手机记录这一时刻，泪流满面。两位女性演员台上台下泪水呼应，导演滕丛丛呼吁同行“去爱，去生活，去受伤，去创造”，共同获得最佳编剧（改编）的《玫瑰的故事》编剧李潇与王思亦是女性编剧拍档，她们在舞台上感谢着灵魂人物“黄亦玫”，更是期待“所有编剧同行能找到伙伴，创作的暗夜里不会独行。”这正与宋佳的“特别致谢”相契合：“我想特别谢谢所有入围的优秀女性创作者们，大家在各自的作品里熠熠生辉，而我是最幸运的那一个。我们选择站在这里，不是因为我们有多年轻漂亮，不是因为我们把事业家庭平衡的很好，也不是因为我们穿上的漂亮衣服，而是因为我们有创作的能力，我们有能力成就一部作品、成就一个角色。”
同样，《玫瑰的故事》《我是刑警》7项提名，《我的阿勒泰》《山花烂漫时》6项提名，获奖名额只有一席，但值得褒奖的创作者绝不是唯一。每次创作，正是因为有编剧的妙笔生花，有导演的灵光流转，有演员动人的表演，以及所有幕后专业人才的协同创新，才能一年又一年为观众捧出好作品。
更不消说，最佳中国电视剧《我的阿勒泰》的创作值得再次细说从头：那是主创剥离了功利心，完全从创作内容本体出发的心灵行旅；是平台毫无参照系，仅仅出于对普通人的内心观照、与角色一同思考生命自然的优秀文学改编；还是广电总局、文旅部、新疆当地、平台方共同携手，从多维度考量人们需求的创新案例。随着视听语言挥洒在散文气质中的生活景观、浸润了新疆地区辽阔的自然风光，一部从真实土地长出的故事，在艺术上感染人、感动人。
从散文走向视听语言，摄影指导刘懿增手握白玉兰奖杯，回忆拍摄中与文字、与光影交心的时刻，“读原著时，深海中鱼的反光描述极美却难想象如何拍摄。我不断测试，选特殊镜头拍姑娘入山林逆光场景，镜头的吸光一会儿蓝、一会儿红、一会儿黄，你能体会到把抽象、优美的文字变成可视化的具象现实，这个过程多么有魅力。”最令他感动的是，拍摄中遇见一群文武双全的演员——他们既要与恶劣天气博弈，又要与动物较劲，这让摄影师能以实拍捕捉最动人的瞬间。“镜头所承载的，是所有人对艺术的敬畏与热爱。”剧播出后，仅2024年上半年，阿勒泰地区即接待游客1846.64万人次，同比增长30.25%，实现旅游收入163.41亿元。
此外，演绎《国色芳华》和《庆余年第二季》的杨紫、张若昀喜提新身份海外推广大使，将C-Drama的魅力远洋海外。《国色芳华》美术指导邵昌勇、朱寒冰、张晨获最佳美术奖，他们在现场动情说：“是团队300多个日夜的努力，为观众展现出恢弘的大唐与瑰丽精致的古风生活，展现给世界。”
中国好剧为中国代言，让生活更美好——这是“白玉兰”也是上海电视节在守正创新的第30届的选择。
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